Как снимать концерты и спектакли

Смотрю, в Интернете опять начали появляться фотографии с различных концертов и спектаклей — и, глядя на их «качество», я решил повторно опубликовать свой пост о концертной фотографии: вдруг кому-то пригодится…

В изначальном варианте пост был написан еще в 2011 году, но за это время, во-первых, мало что изменилось (кроме фототехники), а во-вторых, весь этот период он дополнялся различными подробностями и нюансами.

Единственное, что я почти не менял, — фотографии, выступающие в нем в качестве иллюстраций.

Обычно все такие статьи начинаются с рассказов о том, как получить аккредитацию, но я и тут выделюсь — и начну с другого. 🙂

Техника

Прежде чем сделать попытку на ниве концертной фотографии, вы должны четко представлять возможности своей техники и строить всю съемку исходя из них.

Сразу запомните простую истину: при съемке концертов вспышку НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ.
Причин тому несколько.
Во-первых, вспышка «убивает» весь сценический свет (если он есть) — и тем самым губит «атмосферу» концерта.
Во-вторых, ваши ведущие: 40-60 — это очень сильно и достаточно больно бьет по глазам артистов, которые стоят и смотрят в темный зал. Даже когда из задних рядов «пыхают» мыльницами (с ведущим числом 7-11), уже достаточно неприятно. Представьте, как лупят ваши 56 с двух шагов. После такого бедный артист на некоторое время просто слепнет.

А поскольку при съемке полагаться придется только на высокие ИСО, то из этих возможностей вашей техники и следует исходить.

Фотоаппарат

Безусловно, лучше, если это будет «зеркалка».
Именно зеркальные фотоаппараты способны обеспечить достаточно быструю реакцию на происходящее на сцене и достаточно высокие ИСО.
При этом рассчитывайте на то, что снимать придется с ИСО от 1000 и выше — и очень хорошо, если ваш фотоаппарат обеспечивает при этом достаточно качественную картинку (с минимальными шумами).

Лично я сейчас снимаю на «старичка» Canon 5D Mark II, который купил именно по причине высоких ИСО, а до него юзал Canon 30D.
Впрочем, большинство современных фотоаппаратов имеют рабочее ИСО не ниже 1600-3200 и вполне подходят для наших целей.

Вы можете возразить, что, собственно, и многие «мыльницы» имеют вполне себе рабочие 1600 — и это действительно так.
Но все «мыльницы» уступают «зеркалкам» в скорости фокусировки — особенно в таких сложных условиях, как концертный свет, и имеют слишком большой лаг затвора.
Зная эти недостатки, с ними можно бороться, но многие кадры при этом все же будут упущены.

Объективы

Тут действует одно правило: чем светосильнее, тем лучше.
Идеальными будут объективы со светосилой 2,8, 2,0, 1,4, 1,2.

Что касается фокусного расстояния, то тут какого-то единого правила нет — и исходить нужно в первую очередь из того помещения и тех условий, в которых придется снимать. Скорее всего, самыми востребованными будут фокусные — в диапазоне от 17 до 200 мм.

Использовать зумы или фиксы — зависит исключительно от наличия тех или других (и вашего личного подхода к съемке).
Должны ли объективы быть «стабнутыми»?
Лично моя личная позиция однозначна: нет. Стабилизатор при концертной съемке — совершенно лишняя вещь, которая только жрет ресурс вашей батареи (дальше вы поймете, почему).

Защитные фильтры

Вещь очень необходимая, поскольку во время концерта артисты в запале могут поливать публику водой или даже искусственной кровью (этим обычно грешат различные рок-команды), а со стороны публики это могут оказаться брызги пива или другого алкоголя, а то и чья-то рука в шипованном браслете.

Так что нелишним при этом в арсенале фотографа будет и чистящий карандаш, а также специальные салфетки и жидкость.

Штатив и монопод

Абсолютно лишние прибамбасы, совершенно ненужные в концертной фотографии.

Аккредитация

А вот теперь, когда вы оценили то фотобарахло, которое разложено у вас на диване, 🙂 можно задуматься о съемке.
И для начала потренироваться на … «кошках»! 🙂

Ну, не совсем на кошках, 🙂 хотя, конечно, бывают и девочковые коллективы. 🙂
Я имею ввиду клубы, которые сейчас есть практически в каждом городе, а в достаточно крупных городах их как минимум несколько. Чаще всего в них выступают свои же молодые коллективы.

Дальше все довольно просто. Можно или поговорить с руководством клуба и договорится об аккредитации или, что еще проще, переписав название выступающих коллективов, найти их группу «ВКонтакте» (других соцсетях) и договориться о фотосъемке непосредственно с самой группой.
Редко когда молодой, начинающий коллектив откажется от «личного фотографа» — особенно, если вы пообещаете отдать им часть отснятого материала для размещения в том же «ВКонтакте».

И тут мы подходим к самому главному. 🙂
Независимо от того, каким образом вы получите аккредитацию на то или иное мероприятие, вам за нее придется рассчитываться, отдавая отснятый материал. У вас в любом случае возникнут «обязы».
Это одна из причин, почему стоит начинать с техники —  и подходить к оценке ее возможностей крайне критично.

Именно поэтому стоит начать с молодых, начинающих коллективов, выступающих в клубах, которые еще не так требовательны к качеству снимаемого материала (в отличие от того же арт-директора клуба).
Такая фотосъемка даст вам возможность оценить свои силы и возможности вашей техники — прежде чем лезть в «большой спорт» на достаточно большие концерты.

Я скажу даже больше. Если у вас получится снимать в клубах, то в больших залах наверняка будет легче 🙂 (хотя не факт).

Но вот рука набита, техника проверена — и вы рветесь в бой. Тем более, приезжает ваша любимая группа «Планирующие носки» из самого стольного града Полтавы. (Шо значит «не стольный»? Это для других он не стольный, а для вас очень даже стольный!)
Как попасть на концерт (кроме как купить билет — и шарахаться от каждого охранника)?

Путей несколько.
Один из них — устроиться внештатным корреспондентом (совсем не штатным, не совсем штатным, на четверть штатным, да «хоть тушкой, хоть чучелом») в какую-то из местных газеток или в каком-то интернет-издании местного разлива.

Вариантов сотрудничества может быть два. Первый: вы меня аккредитуете на концерты, а я вам отдаю бесплатно чуток фоток для иллюстрации ваших материалов. Вариант второй: то же самое, только еще платят денег, если какие-то ваши фото печатают.

Обычно вся мелкая региональная пресса испытывает затруднения в деньгах — и редко когда откажется от услуг фотографа, согласного работать даром. 🙂
Теперь получение аккредитации на концерт будет уже не вашей головной болью.

Однако бывают ситуации, когда из-за своего профиля издание не очень сильно заинтересовано в освещении событий культуры и спорта, и тогда придется все брать в свои руки и жить по принципу: дали автомат журналистское удостоверение — крутись, как хочешь.
Вполне возможно, что в таком случае придется самому списываться или созваниваться с организатором концерта и, представляясь корреспондентом газеты «Бабушка&Ко» («Времена года», «В рабочий полдень», «Дары степей», «Рога и перья»), просить аккредитовать вас на концерт.

Если вы пишете письмо по поводу аккредитации менеджеру команды или организатору концерта, его стиль должен быть деловым и вежливым. В письме следует коротко изложить, кто вы, собственно, такой, и что собой представляет ваше издание (его направленность, тираж и/или статистика посещаемости в сети и т.п.), ссылки на примеры других репортажей.

Но если для большинства концертов местного уровня и для звезд второго и третьего дивизиона для того, чтобы получить аккредитацию, быть фотографом не шибко известного издания вполне допустимо, то для действительно больших концертов и фестивалей такой вариант уже вряд ли прокатит.

Тут нужно понимать, в каком порядке дается аккредитация в большинстве случаев.
Например, порядок аккредитации на международный (или не очень международный) фестиваль, пускай джаза, будет выглядеть примерно таким образом:
1) крупные центральные СМИ;
2) крупные профильные издания (в нашем случае — издания, которые пишут преимущественно или исключительно о джазе) и интернет-порталы;
3) крупные музыкальные издания и интернет-порталы;
4) крупные местные (городские, областные) СМИ общеновостной направленности;
5) местные издания, специализирующиеся на музыке и культуре, включая интернет-издания;
6) все остальные местные СМИ;
7) узкоспециализированные, низкотиражные местные СМИ, которых вдруг осенила мысль получить аккредитацию (типа пишущих преимущественно о дачах-огородах, публикующих советы и рецепты, как квасить огурцы на зиму. 🙂

Вне этого списка и вне конкуренции идут издания, которые выступают информационными спонсорами, и фотографы генеральных (и не очень генеральных) спонсоров мероприятия.

Естественно, фото-пит — не резиновый, и вы с вашей газетой «Бабушка&Ко» можете пролететь мимо аккредитации «как фанера над Парижем». 🙂
Как тут быть?

Вот тут как раз и пригодится все то, что вы сняли до этого, поскольку это ваше портфолио.
Вооружившись им (только я умоляю: не надо заливать на ноут все 2000 фоток — никто их смотреть не будет), а точнее — отобрав до 40 наиболее удачных снимков, стоит предложить свои услуги фотографа всем тем, кто, по вашему мнению, попадет на этот концерт в качестве аккредитованных СМИ. Тут стоит рассчитывать только на удачу.

Иногда бывает, что по какой-то причине от какого-то профильного или общемузыкального издания приезжает только пишущий журналист — без фотографа, и если вы снимаете достаточно сносно (о чем должно говорить ваше портфолио), то вполне можете рассчитывать, что вас возьмут в качестве фотографа (при этом у вас будет хороший шанс засветиться в профильном издании).

Точно такая же ситуация может быть и с крупными местными СМИ. Штатный фотограф может заболеть (быть в командировке, «побить горшки» с главным редактором — и уйти, хлопнув дверью) — тогда ваше предложение вполне может оказаться той самой «спасательной соломинкой».
Главное — не стесняться, не бояться спрашивать и предлагать свои услуги: «Стучите — и откроется».

Как вариант: можно написать организатору концерта или фестиваля (или зайти к ним в офис), дать ссылку на свое портфолио и предложить свои услуги в качестве фотографа.
Скорее всего, организатор фестиваля (концерта) уже позаботился и нанял фотографа, который и будет «официальным фотографом мероприятия», поэтому у вас есть шанс вскочить в этот вагон только в том случае, если вы неплохо снимаете и предложите свои услуги БЕСПЛАТНО, просто в обмен на аккредитацию.

Вообще, немаловажное значение во всем этом имеет мотивация.
Зачем вам это надо?

Если вы пытаетесь заработать этим какую-то копеечку, тогда даже на самых начальных этапах вашего становления как фотографа следует избегать снимать за бесплатно (разве что, кроме первых 2-3 раз, — чисто для получения начального портфолио). Если же для вас это хобби и вас прет просто от самого процесса, — другое дело.

Единственное, что стоит откинуть, — это то, что вам удастся таким образом на халяву попасть на концерт. 🙂

Помните, что я писал про «обязы»?
Так вот, у вас будут «обязы» отдать за аккредитацию хорошие кадры 🙂 — и поверьте, слушать будет некогда. Ваш мозг, скорее всего, будет занят решением только одной задачи — «как снять!».
Исключением является тот случай, когда разрешают снимать только первые 2-3 песни, 🙂 после этого можно сесть на свое место (если его вам выделили) и спокойно дослушать концерт.

Я не буду писать о том, что перед съемкой надо проверить наличие чистых карточек памяти и заряженных аккумуляторов — не хочу уподобляться зарубежным изданиям, которые изначально считают своего читателя дауном. 🙂
Хотя, конечно, мне пришлось один раз увидеть, как пришедший на концерт фотограф обнаружил, что аккумулятор от камеры остался в зарядке дома.

Фотосъемка

На концерт лучше всего прийти заранее.
Во-первых, наверняка придется зарегистрироваться (отметиться) у организаторов и получить бейджик «Пресса», по которому вас пустят в зал и сможет идентифицировать охрана.

Если это не крупное мероприятие, а обычный концерт, бейджиков может и не быть, а вам просто на входе дадут пригласительный билет с местом (или без места), по которому и пропустят в зал.
Иногда человек, с которым вы договаривались об аккредитации, может забыть предупредить на входе или не внести вас в списки — тогда придется с ним созваниваться и напоминать о себе, а все это — время.

Во-вторых, попав в зал в числе первых, у вас будет возможность оценить, где лучше стать, или, если вы совсем новичок, понаблюдать за тем, как и где располагаются более опытные фотографы. Это также позволит оценить заранее, какую оптику придется использовать, — и, исходя из полученных установок, настроиться на съемку.

Иногда устроители концертов организовывают фото-пит – специально отведенную зону для фотографов.

Это и плохо, и хорошо.
Хорошо тем, что в фото-пите можно работать спокойно, без оглядки на зрителей. А плохо то, что это только один ракурс съемки. Более того, организовывая «фото-пит-оргии», редко заботятся об удобстве фотографов. В итоге, вы можете оказаться в таком месте, откуда снимать или невозможно, или очень трудно (например, очень далеко от сцены).

Но чаще всего организацией фото-пита никто не заморачивается.
Для прессы просто отводится первый ряд (либо первый ряд — для фотографов, а второй — для пишущих), на том все и заканчивается.
Но это в лучшем случае, поскольку в худшем (из-за жадности организаторов) места в первый ряд вполне могут быть проданы — и вам придется работать перед сценой, выслушивая постоянные упреки со стороны зрителей, которым вы мешаете.

Организатор или группа (иногда такое прописывается прямо в рейдере) могут наложить определенные ограничения на съемку.
Например, могут разрешить снимать только первые 3 песни каждой группы (если, к примеру, это фестиваль). Или запретить снимать непосредственно перед сценой — и тогда придется ютиться в боковых проходах.

Иногда определенные ограничения на съемку накладывает само помещение.
Например, в Оперном театре перед сценой может быть большая оркестровая яма, что одним махом отметает использование широкоугольной оптики и меняет подходы к съемке.

Если время съемки ограничено (2-3 песни) или поменять позицию после начала концерта будет крайне проблематично, постарайтесь найти в Инете и посмотреть несколько видео с других концертов группы или исполнителя.

Дело в том, что крайне редко вокалист группы (или исполнитель) «работает» строго на центр зала, вместо этого артист поворачивается к какой-то части аудитории.

Большинство же артистов делятся на правшей и левшей и, в зависимости от этого, предпочитают работать преимущественно в какую-то одну сторону.

И если для зрителя чаще всего это не важно, поскольку он видит и слышит все в динамике, то для фотографа выбор не той стороны может обернуться тем, что в 80-90 % времени он будет созерцать затылок артиста.

Если есть ограничение по времени съемки (2-3 песни), то стоит уточнить у организаторов, можно ли после этого снимать издалека, используя телевик. Если да, воспользуйтесь этой возможностью.

Если вы снимаете для СМИ, не стоит забывать об обязательном нормативе. 🙂

Это, во-первых, выразительный, эмоциональный портрет фронтмена и/или вокалиста группы, во-вторых, — это (по возможности) портреты остальных членов коллектива и, в-третьих, — общий план (вся группа на сцене).

Иногда снять того или иного члена группы бывает очень проблематично. Например, ударника могут засунуть в такие ебеня и заставить по ходу таким количеством (зачастую ненужных) пюпитров и микрофонных стоек, что добраться до него не получится.

Вообще, лишнее железо на сцене — это очень большая проблема для фотографа.
В этом плане очень выгодно отличаются концерты звезд международного уровня.

Например, на сцене во время концерта и Nazareth, и Scorpions не было ни одной лишней железяки.

Наши же техники мало того, что, расставляя стойки и пюпитры, не забоятся о том, как при этом будут снимать фотографы, — так еще и очень часто можно наблюдать на сцене несколько стоек и пюпитров, которые за весь концерт остаются ни разу не востребованными. Но при этом серьезно мешают съемке, перекрывая обзор, или «торчат» из спин и голов исполнителей и других членов группы.

В таком случае выручить могут всевозможные сольные выступления или импровизации отдельных членов группы, во время которых они или выходят ближе к зрителям, или вся сцена затемняется, а один прожектор направляется на музыканта.

Также может выручить съемка, например, с верхних балконов. Это не только позволяет дотянуться до «закрытых» членов группы, но и дает зачастую интересные ракурсы.

Отсняв «обязуху» для аккредитовавших вас СМИ, можно заняться «свободным творчеством» — и тут уж вовсю ловите необычные ракурсы.

Если вы работаете в первом ряду, не стоит все время «торчать жопой кверху», перекрывая зрителям обзор и вызывая их праведный гнев.
Ведь они пришли для того, чтобы посмотреть на выступление, а не на вашу «филейную часть».

Вместо этого присядьте под сценой и внимательно следите за эмоциями артистов и игрой света — для того, чтобы приподняться в нужный момент — и сделать серию кадров.

Почему именно серию?
Все очень просто. Снимать, скорее всего, придется на «пограничных» выдержках.
Как я уже сказал, съемка концертов ведется без вспышки, а освещение на большинстве из них будет минимальным.
Так что придется задрать ИСО на приемлемый максимум, открыть диафрагму на полную — и молиться всем фотобогам, чтобы хватило выдержки.
Опыт показывает, что крайне редко при ИСО 1600-2000 и диафрагме 2,8 выдержка бывает короче 1/160. Чаще бывает длиннее 1/100 или 1/80, а то и вообще 1/60 или 1/30.
Это очень мало (или много, смотря с какой стороны считать).

Во-первых, при таких выдержках встает вопрос «шевеленки» (надеюсь, вы помните, что для минимизации влияния «шевеленки» выдержка должна быть пропорциональна фокусному; как пример, при фокусном 200 мм выдержка должна быть не длиннее 1/200, а лучше — еще короче), особенно при использовании телевиков.

А во-вторых, при таких выдержках артисты могут просто размазаться за счет, собственно, движения. Особенно это актуально для джазовых и рок-концертов, на которых эмоции просто зашкаливают, а музыканты способны вытворять на сцене самые невообразимые кульбиты.

Вот поэтому съемка серией во время концерта становится так актуальна. Это и способ борьбы с «шевеленкой» (почти наверняка один из 5-7 кадров будет резким), а также способ поймать активно движущегося артиста в какой-то фазе движения.

Именно поэтому практически бесполезны объективы со «стабом».
При короткой выдержке у вас и так будут резкие кадры, а при длинной — музыканты будут «размазываться» сами по себе :). И тут уж никакой «стаб» не поможет.
По той же причине абсолютно бесполезным будет штатив или монопод. Они только стеснят вашу оперативность — и ничего не привнесут в съемку.

Однако съемка серией требует быстрых карточек памяти и достаточно большого буфера в камере, иначе вам придется подолгу ждать, пока снятая серия запишется на карточку, а пока вы ждете, то вполне можете упустить интересные кадры, ведь концерт не останавливается. :).
Понятно, что карточек никогда не бывает много :), так что позаботьтесь, чтобы вам их хватило на весь концерт.

Если у вас есть возможность, никогда не стойте на одном месте, а постарайтесь перемещаться по залу, выискивая интересные ракурсы, используйте игру света и теней.

Обыграйте отдельные элементы (например, мастерски снятые руки гитариста или пианиста могут оказаться вполне достойным самостоятельным кадром или отлично дополнят серию) и отражения.
Поэкспериментируйте с контровым светом — это может дать интересные результаты.

Уделите внимание и публике…

…среди нее могут оказаться колоритные личности.

Тут, сто процентов, пригодится «ширик», который не только искажает перспективу, но и добавляет в кадр динамику.
Не упускайте возможности поснимать бэкстейдж, уделите внимание «пресухе» перед концертом.
Зачастую после концерта музыканты снова выходят на сцену, чтобы дать автографы (или это происходит сразу после финальных аккордов), — не упускайте этот момент!

Также ловите моменты, когда артист выходит в зал во время концерта.

Некоторые нюансы

Во время съемки обратите внимание на цветное освещение.
Отдельные его виды, например, такие, как красный, розовый, фиолетовый (и близкие к ним оттенки), способны «засветить» кадр так, что лицо артиста превращается просто в бесформенную маску.

Очень «вкусные» снимки могут получиться, когда во время концерта используют дым.
Во-первых, из-за того, что дым рассеивает свет, общая освещенность сцены резко возрастает, во-вторых, дым придает объем всей сцене или создает интересные световые эффекты.

Очень эффектные кадры получаются, когда задымленная сцена подсвечивается контровым светом. Тогда артисты превращаются в зловеще-монстрячие тени. 🙂 Это особенно актуально для рок-концертов.

Но увы.
Иногда задымленность бывает настолько безалаберная, что только мешает. Тогда группа в полном составе или полностью скрывается в дыму, или дым просто не выполняет свою роль. Возможно, со стороны зрителей это смотрится приемлемо, но фото получаются так себе.

Из-за больших перепадов яркостей при съемке лучше всего использовать точечный замер с фиксацией. Тогда, сфокусировавшись по лицу артиста, вы будете уверены, что именно оно и проработается нормально на снимке, а экспозиция после смены кадрирования останется неизменной.
Сигнал подтверждения автофокуса стоит отключить — хватит и вашего хлопанья зеркалом :), не создавайте лишний шум.

А вот функцию расширения динамического диапазона, если она у вас есть, лучше включить: это поможет избежать лишних пересветов.
Вообще, яркость экрана вашего фотоаппарата может сыграть с вами злую шутку, создав впечатление ярких, хорошо проэкспонированных кадров, поэтому лучше всего во время съемки время от времени все-таки поглядывать на гистограмму.

Для того чтобы избежать лишних пересветов, как вариант можно ввести экспокоррекцию в минус — и тем самым получить небольшой выигрыш по выдержке. Однако не стоит этим сильно увлекаться.

Дело в том, что высокие ИСО являются «рабочими» на пределе своих возможностей — и обычно картинки «не шумят» только в случае, если они правильно проэкспонированы. Но как только, понадеявшись на их нешумность, вы провалите их в минус больше, чем на 1 ступень, а потом попытаетесь вытянуть в РАВ-конвертере, — тут и получите «все прелести жизни».

Как вы понимаете, съемку лучше вести в РАВ — это в последствии позволит вам более качественно обработать ваши снимки.
Единственным исключением будет тот случай, когда издание требует от вас предоставить фото непосредственно сразу после съемки. Тогда придется больше внимания уделить настройке камеры для получения приемлемого результата при съемке в jpg. Но даже в таком случае снимать лучше в RAW+ jpg. Последние вы отдадите СМИ, а с РАВами можно будет поработать попозже.

Композиция

Концертная съемка — это такая же съемка людей, как и любая другая, со всеми вытекающими правилами и ограничениями.
Помните основное правило для человечков? 🙂 «Если у человека есть конечности, они должны быть!», так что не стоит устраивать «расчлененку» на сцене. 🙂

И если уж и рубить конечности и головы, то делать это согласно правилам для портретов 🙂 . Или хотя бы максимально приближенно к ним 🙂

Естественно, любые правила созданы для того, чтобы нарушать, но для того, чтобы их нарушить, нужно сначала их знать — и уметь использовать. Тогда хороший и эмоциональный кадр даже «расчлененка» не испортит :).

То же самое касается и инструментов. Не стоит без особой нужды резать грифы гитар и виолончелей — обычно это только портит впечатление от кадра.

Почитайте общий мануал о композиции в фоторепортаже. Для этого подойдет даже такая древность, как книжка С. Морозова «Композиция в фоторепортаже», изданная в 1941 году :). Если выкинуть оттуда идеологию, то все остальное написано простым и понятным языком, который вполне доступен для понимания начинающего (что и неудивительно, ведь книжка писалась для заочных курсов фоторепортажа!).

Однако не стоит забывать и о некоторых характерных чертах, свойственных тем или иным исполнителям (кто-то играет с закрытыми глазами, кто-то корчит страшные рожи, кто-то каждый раз «умирает» на своем инструменте).

Эти особенности желательно знать, чтобы не ждать весь концерт, пока артист откроет глаза :). Ну или наоборот — суметь воспользоваться характерными ужимками для того, чтобы снять интересный кадр.

Ну и, естественно, очень часто, видя, что их снимают, артисты начинают подыгрывать фотографам — и такие моменты упускать нельзя. Как ни странно, это свойственно в первую очередь джаз и рок-звездам международного уровня. Наверное, срабатывает: «У фотографа и так только две песни, чтобы нас снять, а ему тоже нужно кормить семью. Поможем сделать ему классные кадры!!!» 🙂

Одежда и поведение

Одежда должна быть неярких тонов (в идеале — черная, темно-синяя, серая, коричневая), чистая и не стесняющая ваших движений.
Если вы на концерте впервые и не знаете, как себя вести, — что можно, а чего нельзя — посмотрите на других фотографов, но при этом не забывайте анализировать то, что вы видите. 🙂

Например, если вы увидите, что какой-то фотограф снимает из-за кулис или аккуратно вышел на сцену, — это совершенно не означает, что так можно делать всем.
Скорее всего, это или официальный фотограф группы, или официальный фотограф фестиваля — и в силу этих обстоятельств он имеет более широкие права и возможности, чем остальные. 🙂
Так что не стоит сразу лезть на сцену с камерой наперевес. 🙂

В любом случае вести себя нужно так, чтобы не создавать неудобства для зрителей и не мешать другим фотографам.

Чего однозначно не стоит делать, — это спорить с охраной.
Если какой-то охранник не дает вам куда-то пройти, а вы уверены, что вам туда можно (например, вы оговорили это отдельно с организатором), то доказывать это отдельно взятому охраннику бесполезно: он, скорее всего, получил четкие инструкции «никого не пущать» — и сколько бы вы его не убеждали, он не сдвинется ни на сантиметр.

И совсем уж большой глупостью будет попытаться прорваться силой.
Вас просто вышвырнут с концерта, да еще и заработаете себе славу скандалиста.

Вместо этого, если вы уверены в своей правоте, — или попросите позвать начальника охраны,  или попытайтесь дозвониться до того, кто вам «дал добро» чтобы он подтвердил ваши полномочия.

Кстати, некоторые фотографы используют на концертах беруши, поскольку работать зачастую приходится прямо у колонок, а тут недолго и оглохнуть.

Во время антракта не стоит налегать в буфете на спиртные напитки, а то недолго после этого и объектив уронить. 🙂
Ничто так не отрезвляет, как объектив стоимостью 2 к.у.е, пойманный на лету в 5 сантиметрах от бетонного пола. 🙂

Съемка в клубах

Съемка в клубах от съемки в больших залах отличается обычно только более плотным контактом с исполнителем и зрителем (у фотографа за спиной) и еще худшим светом.

Если в залах свет «плохой», то в клубах его просто нет. Так что лучшим выходом для клуба, безусловно, будет использование широкоугольных светосильных фиксов, если такие есть в вашем арсенале.
Поэтому я и говорил, что если у вас получится снимать в клубе, то на больших концертах уже будет полегче 🙂 — как минимум в плане света. 🙂

Что потом

Безусловно, нужно как можно быстрее (без ущерба для качества) отдать снимки тому, кто вас аккредитовал.
Даже если дедлайн не установлен, не стоит затягивать с этим больше, чем на несколько дней. Любая ложка дорога к обеду — и через неделю после события ваши снимки уже будут никому не нужны.
Если у вас уж очень сильно много хороших снимков, сделайте из них как можно быстрее штук 15-20, а остальные доделаете и отдадите чуть позже.

Если аккредитацию давала вам не группа, все равно потрудитесь найти на сайте их «мыло» — и отправьте ссылку на свои работы, снятые во время концерта.

Во-первых, это будет приятно и интересно артистам, а во-вторых, может (хоть и редко) дать очень неожиданный результат.
Например, Коуби Воткинс (Kobie Watkins), барабанщик Ryan Cohan Quartet, после того, как я отправил им ссылки на свои работы, снятые во время фестиваля, попросил один из снимков в большом разрешении для оформления обложки диска.

…И еще один замечательнейший туториал о концертной фотографии от Аскара Ибрагимова. Весьма его советую. Там вы найдете очень многие вещи, о которых я умолчал, чтобы не повторять написанное им.

Этот сайт - некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать "спасибо", 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в "ПриватБанке": 
- № 5169 3324 0559 7207 - получатель Зарайский Александр Николаевич

Фотографии с концертов
— Джамала
— АукцЫон
— Uriah Heep
— Пикник тур «Декаданс»
— Пикник тур «30 световых лет»
— Scorpions
— Nazareth
— Вячеслава Бутусова & Ю-Питер
— ДДТ «Иначе»
— Ария
— Машина времени
— Крематорий

Фотографии со спектаклей:
— «Великие комбинаторы». Харьков. 27 октября 2015 года..
— «Маскарад маркиза де Сада». 17 февраля 2014 года.
— «Все о мужчинах». 24 ноября 2013 года.
— «Старший сын». 20 марта 2013 года.

Другие интересные материалы:
- Как клиенты обманывают фотографов
- Как снимать концерты и спектакли
- Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
- С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
- Как упорядочить фотографии, без специальных программ
- Авторское право в фотографии
- Что такеое “жанровая фотография”?
- Зачем с фотографом заключать договор
- Почему снято много, а осталось так мало….
- “Фото готовое к печати” – что это такое?
- Фотосъемка в зимних условиях
- Фототехника в походе
- С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
- Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже